中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制作过程中获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制作中获得制作动物和人物的造型功能。竹、木、玉、犀牛角、象牙、玻璃、彩塑、石等均可作为雕刻艺术的载体，从古至今，无论经历多少艺术形式的演变，雕刻工艺的魅力从未因岁月的更替而褪色，反之变得越加珍贵。回归到古典红木家具，手工雕刻所赋予家具器物的灵与魂永远无法被机雕所取代。

一个古典红木家具雕刻师的成长不仅需要几年修炼，而是要经过十几年甚至几十年的专注与投入，才能够将雕刻刀运用自如到心手相连的地步，才能够真正将刀下所雕刻之物的形、神、情兼顾，真正塑造出有灵魂有个性的传神器物。机雕是现代科技的产物，在创作时间及大面积切割方面要优于手雕，然而如紫檀家具这样名贵的精工细作，手雕占据了完全的霸主地位，它所创作出的细节美感，机雕永远望尘莫及。松园红木一直坚持手雕工艺，从松园红木的每一件紫檀器物上，呈现的全部是手雕的艺术之美。

每一件古典红木家具都是有个性、有灵魂的，这不仅表现在它的骨骼上(整体制作工艺)，更表现在它的细节上(如雕刻装饰)。在中国古典红木家具上所呈现的雕刻受中国书法和绘画的影响甚深，尤其是中国绘画，它给中国古典红木家具的雕刻提供了无限的题材和传神的境界，也正是因为这种跨界的借鉴，才使得中国古典红木家具能够在今天依然拥有良|||好的中国古文化韵味的传承，才能够让我们的后代更多的从今日的古典红木家具中品读中国幽远传统文化的艺术之美。

“中国功夫”讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。而雕刻对于中国古典红木家具而言，无论是气质雕琢还是韵味装饰，同样具有内外兼修之功力，交相辉映之气质。雕刻的手法有很多种，但概括起来可分为两大类，即留底雕刻和无底雕刻，而这两种又可以细分成很多种手法。

无底雕刻，又分为透雕、镂雕、圆雕和透空双面雕。

1.透雕:

即将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉， 具有浮雕的灵秀之气。与其它雕刻手法相比，透雕大都纹饰简单，所设计的通透效果，完全是为了克服滞闷。明式椅具中，靠背椅独板上常锼出各类形状 的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观迫求。从这一点上讲，透雕可谓一石二鸟。

2.圆雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的，是清代家具的主要特征之一。

3.透空双面雕，即两面都雕刻的透空雕。

可供人们两面独自观赏，类似苏州的“双面绣”。这种工艺需要艺匠们具有高超的智慧与巧妙的构思。透空双面雕大多施 工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以看的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异，这种透空双面雕具 有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻版也可作为单独艺术品珍藏、陈列。

留底雕刻，即被所雕刻家具的木板不去底镂空，这个工艺也被称为“着地雕”，它包括线刻、阴雕、浮雕，是古代家具主要装饰的工艺之一。

1、线刻，亦称“线雕”:

是用刻刀直接在木料上刻画出纹饰图案。它是以线条为主要造型手段，具有流畅自如，清晰明快的特点，犹如中国画中的“白描”，在古典家其中并不常用，只是偶一为之，主要是用来装点某一局部，大面积使用者更是十分罕见。

2. 浮雕：

是家具雕刻装饰的主要技法之一，有深浅之分，浅浮雕是将所浮凸的雕体一般不到立体雕的二分之一，比较接近线条雕刻，纹饰突起，轮廓明显，具有清逸雅 静的装饰感。深浮雕则是一种多层次、多深度浮凸高度的雕刻，它以刀代笔，如同描绘，有一种流动的线条感，它不象浅浮雕那样，而更象一种雕塑，追求的是形象 的逼真性与完整性，给人一种温文尔雅之感。另外，深浮雕的底面不象浅浮雕那样被处理成“平地”，经常要处理成“锦地”，即在底面还要进行再雕饰。

3. 阴雕，又称“沉雕”:

系指凹下去雕刻的一种手法，正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与 木色反差较大近似中国画的艺术效果，富有意味。其雕刻内容大多为梅、兰、竹、菊之类的花卉，也有诗词、吉祥语之类的文字。