“天人合一”、“自然天成”是中国文化最根本、影响最广的东西，人们从古代家具材料的选择和采用适合的装配方法中就可以看出。简单而自然，充分利用已有的自然材料来显露木材及石材等装饰材料自然的色彩和肌理。譬如明式家具采用自然天成的黄花梨作为材料，表面打蜡抛光，彰显出木材本身的橙黄色泽和亮点，其带有美丽棕眼的木纹赋予了家具以纯正质朴、简洁明快、线条流畅的艺术品性和审美感受，从而使黄花梨为代表的明式家具注入了淳厚的文人气质。
由此看来，中国人的和谐主要侧重于审美主体的心理体验，注重“美”与“善”之间的相似性，常把家具的审美创作和欣赏看作是传播教化、塑造人格，独善其身的修身之道。珍贵硬木不仅寿命长、价格昂贵且制作工艺复杂，因而不宜用于制作流行风格的时尚家具，否则有暴殄天物之嫌；也不太适于制作抽象风格的纯艺术家具，这类家具的制作材料越无个 性越能突出其艺术构思的造型。
而传统家具的经典之作，具隽永的古典美，最适于以硬木制作。尤其是明式家具的造型与硬木的纹理、质地相配恰倒处，和谐委婉，相映成辉，经受过历史的考验。明式家具以其丰富的内涵，高雅的格调，几百年来一直为有较高艺术修美的人士所喜爱。明式家具的造型不仅与中国的古典环境，也与现代生活环境相融合，是使用者品位修养、精神境界的标志。
简朴素雅之美
崇尚自然是庄子造物思想的核心。庄子认为自然朴素之美是理想之美，即所谓“大音希声”、“大象无形”、“大巧无拙”、“大匠无雕”的绝妙天然之圣境。中国传统家具，很讲究自然美，在结构方面不用钉、不靠胶，以榫卯斗合方式组成一体，不仅有控制木材变形、缩涨的功能，更有经久耐用之功效。有些传世家具，虽已遍体鳞伤，腿子都磨短了，仍不松不散，得益于地道的榫卯结构。当然，鉴赏传世硬木家具的结构自然美要有丰富经验，因为中国传统家具还有一个特点；外表看完全相同，内总结构的优劣、工艺水准的高下有很大差异。家具上每一个部件的榫卯形式都可以有投机取巧的、简易的、常规的、讲究的几种不同做法
古典红木家具的淡雅之美，取决于制作者的知识水准、手艺高下的职业道德。在当今设计中，常常由于技术的进步、生产力的发展和消费市场的激烈竞争，从而模糊了设计的本质，形成了为炫耀技术和财富，为新而新的雕饰镂削之风，片面追求华而不实的富丽美，而丢失了自然朴素的“大雅”之美，“返朴归真”是我国古人追求的审美趣向。今天我们在具体的设计实务中，我们应努力将美学元素进行提炼，遵循能减则减的原则，并将各种元素在家具上很好地融合在一起，从而达到自然素朴之美的最高境界。
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含蓄内敛之美
也就是我们通常所说的不直抒胸臆。例如中国传统家具中的博古架就是隔断与家具结合的产物，其造型多样、构成有序、天地融合、左右贯通、断而相连、通透空灵、“藏”而有“露”、或实或虚，这些都是博古架的特点及其对空间分隔产生的含蓄魅力，引人入胜。珍贵的硬木家具最好是手工制作，使其富有人文美——即人情味儿。
然而一张相同的家具式样图交给不同的工匠能做出不同的“美学味儿”来，每件家具都是制作者技艺、人品、素养甚至脾气、性格的真实反映。虽然掌握了木工基础的人都是称匠，但做硬木细木工的工匠与一般的木匠是不同的工种，在细木工中能全面掌握硬木家具制作技法并有悟性的人更是难得。
对传统文化内涵的理解，有助于我们在设计中掌握家具的文化神韵，而又不拘泥于传统的表面形式。我们的设计不是复古，也不是历史的虚无，现代文明与传统文化交汇、碰撞、融合，形成一种崭新的文化，设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡，形成一种有别于传统文化，又不失传统文化的现代红木家具设计新理念。
另外需要强调的是，现代红木家具不仅要传承中国古典红木家具的“意境”之美，也要去尊重和传承古典红木家具中所用到的传统工艺技法，如卯榫制作技艺、大漆涂饰工艺技法等都是非常值得我们去传承的。漆工艺在我国的传统文化中地位很特殊，有七千多年的历史并广泛使用，由于一些特殊的原因，这些优秀文化遗产没有很好地继承下来。今天在我们这个文化复兴的时代，我们有责任把它们赋予新时代的面貌，从而使现代红木家具朝多元化方向健康有序地发展。
